اللازوردLapis lazuli  الحجر الثمين والصباغ العريق للقطع الفنية، والذي كان ولا يزال ثمينًا، وفي بعض الفترات الغابرة أكثر من الذهب، له تاريخ يمتد لأكثر من 9 آلاف عام، إذ يعود تاريخ أقدم القطع الأثرية التي تم العثور عليها في بيرانا Bhirrana، وهو أقدم موقع لحضارة وادي السند، إلى 7570 قبل الميلاد، وفي الوقت الحاضر، لا يزال يستخدم هذا الحجر في عالم الفن للأصباغ المستخدمة في أعمال الترميم، خصوصا للأعمال الفنية الخالدة.

اللازورد  Lapis Lazuli، حيث Lapis، هي الكلمة اللاتينية التي تعني "الحجر"، ولازولي Lazuli هي الإسم اللاتيني في العصور الوسطى، المأخوذة من الجذر الفارسي  lājevard الذي يعني "السماء" أو "الجنة"، تم استخدام Lazulum كجذر للكلمة بمعنى أزرق، ويستخدم في معظم اللغات المشتقة من اللاتينية: أزول بالإسبانية، أزور بالفرنسية، أزوريو بالرومانية.

مصادر اللازورد

لعدة قرون، كان المصدر الرئيسي لللازورد هو أفغانستان، تم استخراجه في مناجم Sar-i Sang، في Shortugai، وفي مناجم أخرى في مقاطعة بداكشان في وقت مبكر من الألفية السابعة قبل الميلاد، ولا يزال يتم استخراج هذا المصدر في الوقت الحاضر بأساليب بدائية للغاية وفي ظروف خطيرة للغاية، أضف إلى ذلك السياق الجيوسياسي في المنطقة، وسوف نفهم لماذا لا يزال اللازورد الأفغاني ذو النوعية الجيدة باهظ الثمن، عندما زار ماركو بولو المكان ذات مرة، كتب: "يوجد جبل في تلك المنطقة حيث يوجد أفضل اللازورد في العالمن يظهر في عروق مثل الشرائط الفضية ".

Crystals of afghanite from Sar-i Sang mines, Afghanistan

وتوجد الرواسب الرئيسية الأخرى من اللازورد في خمس مناطق في العالم، بالإضافة إلى أفغانستان يوجد هذا الحجر الثمين في جبال الأنديز في تشيلي، وإلى الغرب من بحيرة بايكال في سيبيريا، روسيا وفي ميانمار Myanmar، والولايات المتحدة الأميركية، وتقدر قيمة الإنتاج لهذا الحجر بحوالي بحوالي 30 مليار دولار عالميا، ومع ذلك، لا يزال اللازورد الأفغاني هو الأفضل، بسبب زيادة تركيز اللازوريت، وهو معدن سيليكات الفلسبثويد  feldspathoid silicate الأزرق، كما يحتوي معظم اللازورد أيضًا على الكالسيت Calcite (عروق بيضاء) والصوداليتSodalite  (الأزرق) والبيريت Pyrite (شرائط وبقايا معدنية شبيهة بالذهب).

Sar-i Sang mines, in Shortugai, Afghanistan

الشرق واللازورد

كان أول استخدام موثق لللازورد كصبغة في لوحات الكهوف في القرنين السادس والسابع الميلادي في المعابد الأفغانية والبوذية  Buddhist templesبالقرب من منجم اللازورد في باداكشان، أفغانستان.

Detail from the oldest oil paintings in the world (ca. 650 CE) with a series of Buddhist murals. Bamiyan, Afghanistan

ويعود استخدام اللازورد إلى العصر الحجري الحديث، عندما تم تصديره إلى دول البحر الأبيض المتوسط ​​وجنوب آسيا على طول طريق التجارة القديم بين أفغانستان ووادي السند، وذلك بعد استخراجه من المناجم في أفغانستان. تم استخدام اللازورد منذ العصر السومري (حوالي 4500 - حوالي 1900 قبل الميلاد) لأنواع مختلفة من القطع الأثرية مثل الأختام والمجوهرات والمنحوتات، وكان المصريون مفتونين باللازورد، ليس فقط لجماله ولكن أيضًا لأنه كان يُعتقد أنه يقود الروح إلى الخلود ويفتح القلب على الحب، قيل أن الحجر الأزرق يحتوي على روح الآلهة. ربما لهذا السبب بالذات، تم استخدامه في القناع الجنائزي لتوت عنخ آمون funeral mask of Tutankhamun في الفترة بين 1341-1323 قبل الميلاد.

كان اللازورد مفتاح التحصيل الروحي. فهو برأيهم يعزز الأحلام والقدرات الميتافيزيقية، ويسهل الرحلة الروحية ويحفز القوة الشخصية والروحية. هذا هو السبب في أنهم استخدموه في التمائم والحلي، كما هو الحال في تماثيل حشرة الجعران. تم العثور على مجوهرات اللازورد في الحفريات في موقع نقادة في مصر. تقول الأساطير أن كليوباترا نفسها استخدمت مسحوق اللازورد كظلال للعيون، وكان تصنيع اللازورد في مصر القديمة عمل منهك وطويل وكان يسمى آنذاك:  ḫsbḏ-ỉrjt: artificial lapis lazuli، ولكنه كان متقنا، لدرجة أنه استمر لآلاف السنوات.

تم التعرف على اللازورد أيضًا في اللوحات الصينية من القرنين العاشر والحادي عشر، وبعد ذلك أيضًا في الطباعة الخشبية اليابانية  Japanese woodblock printing، حيث تم استخدامه حتى بداية القرن العشرين. تم تحديد استخدام اللازورد كصبغة في لوحات "الموغال"  Mughal. هذا هو أسلوب الرسم في جنوب آسيا، لا سيما مما يعرف الآن بالهند وباكستان، زينت هذه الصور المنمنمات، سواء الرسوم التوضيحية للكتب أو الأعمال الفردية التي كانت تحفظ في الألبومات. تطورت في بلاط إمبراطورية المغول من القرن السادس عشر إلى القرن الثامن عشر، كان أباطرة المغول مسلمين وكان لهم الفضل في ترسيخ الإسلام في جنوب آسيا، المواضيع التي تم استخدام اللازورد فيها، غنية بالتنوع وتشمل صورًا وأحداثًا ومشاهد من حياة المحكمة والحياة البرية ومشاهد الصيد ورسوم توضيحية للمعارك.

A Chinese Figure with White Beard, Seated Wearing Indigo Coloured Silk Robes with a Brown Border 

الغرب واللازورد

كما هو ملاحظ، فقد ذكر فقد تم  استخدامه في العالم الشرقي. في الغرب، في العصر الحجري القديم Paleolithic  والعصر الحجري الحديث Neolithic، أما في أوروبا فكانت الألوان المفضلة هي الأحمر والأسود، تمت إضافة الأبيض إلى اللونين من قبل الإغريق والرومان القدماء. والسبب في ذلك هو أن الغربيين لم يقدروا أي شيء أزرق، إذ كان يذكرهم بالهمجية. اعتاد السلتيون تزيين أجسادهم بالوشم ذي الصبغة الزرقاء. كان يمثل لون الخطر والموت. في روما القديمة، عبرت الملابس الزرقاء عن الحداد والحزن.

تم التحول الكبير في أوروبا في القرن الثاني عشر، بفضل الفرنسي أبوت سوغر Abbot Suger. وكان سوغر شخصية مهمة في بلاط لويس السادس ولويس السابع في فرنسا، حيث عمل كصديق ومستشار. لقد كان من أوائل رعاة العمارة القوطية وكان مقتنعًا بأن جميع الألوان لها طبيعة إلهية، وخاصة اللون الأزرق، في نفس الفترة تقريبًا، بدأت ملابس مريم العذراء باللون الأزرق كعلامة حزن على ابنها. من خلال تنامي عبادة العذراء في العصور الوسطى، أصبح اللون الأزرق لونًا شائعًا. أحد أقدم الأمثلة هو الشهير ويلتون ديبتيش  Wilton Diptych.

Richard II presented to the Virgin and Child by his Patron Saint John the Baptist and Saints Edward and Edmund (The Wilton Diptych)

في عام 2019، تم الكشف عن أدلة علمية على استخدام اللازورد في إنشاء المخطوطات المضيئة، تم التعرف على الصبغة في شكل مسحوق متسق في الحجم والتركيب مع صبغة فائقة النحافة مشتقة من اللازورد، وقد تم العثور عليها داخل تكلس بين أسنان امرأة في منتصف العمر مدفونة مع مجمع دير الكنيسة من القرن التاسع إلى القرن الرابع عشر في دالهايم، ألمانيا. يشير التحليل والبحث المرافق إلى أن المرأة كانت على الأرجح رسامة لنصوص دينية غنية بالإضاءة. تمثل هذه المرأة أول دليل مباشر على استخدام هذا الصباغ الأزرق Ultramarine  من قبل امرأة متدينة في ألمانيا.

ويتم خلط صبغة Ultramarine مع مادة رابطة، وعادة ما تكون صفار البيض، وتم وضعها على اللوحة الجدارية "al secco" بعد أن يجف الجص، هكذا رسم جيوتو Giotto  كنيسة سكروفيني Scrovegni  الرائعة في بادوفا Padua عام 1305.

Giotto di Bondone, Scenes from the Life of Christ: Lamentation (The Mourning of Christ), 1304-06, Scrovegni Chapel, Padova, Italy.

بدأ بعدها انتشار اللازورد في أوروبا خلال الحروب الصليبية، لكن ندرته وتكلفته أدت إلى أنه لا يمكن استخدامة لإنشاء الأعمال الفنية، إلا برعاية الأغنياء من رعاة الأعمال الفنية، حيث تم استخدام Lapis Lazuli بشكل متزايد من قبل الرسامين خلال القرنين الثالث عشر والرابع عشر لصنع صباغ ultramarine وأعطى الفنان الإيطالي  Cennino Cennini (حوالي 1360 - قبل 1427) تعليمات حول كيفية تحضير هذا الصباغ في كتابه عن الفنون  Book of Arts.

أما لوحة بوتيتشيلي Botticelli’s للعذراء العاشقة للطفل المسيح النائم المستوحى من عمل فيليبو ليبي Filippo Lippi. فهي إحدى اللوحات الأولى التي نادراً ما يُعرض فيها المسيح الطفل نائماً، كتذكير بموت المسيح. يتوافق الرأس الأزرق لمريم العذراء مع هذا، وأظهر التحليل أنه مطلي بصباغ Ultramarine.

Sandro Botticelli, The Virgin Adoring the Sleeping Christ Child, 1485

تم استيراد اللازورد إلى أوروبا، ودخل عبر البندقية، لذلك استخدم هذا الصباغ لأول مرة هناك، وغالبًا ما استخدم في اللوحات الفينيسية، وللطلاء السفلي باللون الأزرق، كما استخدم صباغ الـ "أزوريت"، وهو أرخص بكثير من Ultramarine.

في شمال أوروبا، لدينا لوحات رائعة لفنانين عظماء، تعرض جميعها جمال صبغة اللازورد بكل مجدها. ومن الأمثلة على ذلك: البشارة The Annunciation  لجان فان إيك Jan van Eyck، وعشق المجوس Adoration of the Magi  لدورير Dürer، وموت العذراء Death of Virgin  لهوجو فان دير جويس Hugo van der Goes، وأعمال عدة لهانز هولباين.

Jan van Eyck, The Annunciation, c. 1434/1436

رسم رافاييل أيضا قطعة المذبح هذه The Ansidei Madonna لمصلى عائلة Ansidei المخصص للقديس نيكولاس في كنيسة Servite of S. Fiorenzo  في بيروجيا وتفاخر بها. تم طلاء الطبقة الأخيرة من ستائر مادونا الزرقاء كطلاء زجاجي من الصبغة الطبيعية باهظة الثمن.

Raphael, The Ansidei Madonna,1505

وتعد لوحةThe Virgin of the Rocks  للفنان ليوناردو دافنشي Leonardo da Vinci مثالًا رائعًا للتأثير المذهل الذي يمكن أن يحدثه استخدام مادة Ultramarine  على العمل الفني بشكل عام. تعتبر قطعة دافنشي مثالاً ممتازًا على كيفية استجابة الألترامارين للطلاء الزيتي. منذ أن تم تطبيق ultramarine كطلاء زجاجي رقيق للغاية، فقد تشقق في عدة مناطق أثناء عملية التجفيف. يحدث هذا لأن اللازورد يتفاعل مع المواد الشبيهة بالبروتين في مادة رابطة الزيت بطريقة تجعله يتحلل.

Leonardo da Vinci, The Virgin of the Rocks, ca. 1491/2-9

لم تظهر الأشياء الكبيرة المنحوتة من اللازورد تظهر في إيطاليا إلا النصف الثاني من القرن السادس عشر، حيث بدأ الرعاة البارزون من Medicis خلال القرن السادس عشر، ببناء مجموعة فريدة من الأشياء - من الأوعية والأكواب والأباريق المصنوعة من هذا الحجر الثمين والمزينة به. تم نحت العديد من هذه الأشياء، مثل الإبريق في الصورة أدناه، في ورشة عمل الأخوين ميسيروني، جاسبارو وجيرولامو، من ميلانو.

Ewer made of lapis lazuli and gold, Florence, ca. 1600

لاحقًا في أوائل سبعينيات القرن السادس عشر، أحضر فرانشيسكو الأول حرفيين من ميلانو لنحت حجر اللازورد في فلورنسا. لقد كانوا ماهرين للغاية في الاستفادة الكاملة من الأنماط الطبيعية للازورد لتمثيل البحار والسماء بالغيوم وفي إنتاج أسطح طاولات ذات مناظر طبيعية.

خلال القرنين السابع عشر والثامن عشر، نلاحظ استخدامًا كثيفًا لمادة ultramarine. أشهر مثال على هذه الفترة هو بالتأكيد يوهانس فيرمير Johannes Vermeer الذي استخدم مادة ultramarine على نطاق واسع في لوحاته. لدرجة أنه يقال إنها أفلسته، كان فيرمير يحب صفات هذا الطلاء، خاصةً الطريقة التي يعكس بها الضوء. استخدم فيرمير مادة ultramarine الأصلية في كل لوحة، ليس فقط في الأشياء ذات الألوان العميقة، ولكن أيضًا في أجزاء من الأقمشة البيضاء، والأباريق الخزفية، والبلاط الرخامي الأسود، وأوراق الشجر الخضراء، والجدران المطلية باللون الأبيض، وحتى في ظلال الثوب البرتقالي اللامع في  The Wine Glass.

Johannes Vermeer, The Wine Glass, 1660

ولهذا السبب، في عام 1824، عرضت شركة Société d’encouragement pour l’industrie nationale مكافأة قدرها 6000 فرنك لمن يخترع أول ترامارين اصطناعي بتكلفة معقولة. وبعد أربع سنوات، مُنحت الجائزة للكيميائي الفرنسي جان بابتيست جيميه. ومع ذلك، نظرًا لأن كل جسيمات الصبغة كانت متساوية جدًا وتعكس الضوء بنفس الطريقة، فإن الصورة الناتجة كانت ذات مظهر أحادي البعد - تفتقر إلى العمق والتنوع والمغناطيسية المرئية لمادة ultramarine الأصلية.

في أيار (مايو) 1960، طور إيف كلاين Yves Klein صباغ International Klein Blue (IKB)، وبعد أن أصبح مهووسا باللون الأزرق، وحصل إثر ذلك على براءة اختراع، لقد تم تصنيعه من مادة راتينج اصطناعية رابطة تعلق اللون وتسمح للصبغة بالحفاظ على أكبر قدر ممكن من صفات وكثافة لون Ultramarine  الأصلي ، ويسمى IKB، البديل الصناعي للصباغ الأصلي أحيانًا "الترامارين الفرنسي" French Ultramarine.

منذ ذلك الحين، نادرًا ما يتم استخدام مادة Ultramarine الطبيعية للرسم، ولكنه يستخدم في أعمال الترميم للوحات الخالدة، مثل تلك الخاصة بـلوحة Vermeer الرائعة The Girl with a Pearl Earring.

A degraded area in the Girl’s blue headscarf under the Hirox 3D digital microscope, 35x, 140x, and 700x magnification. Images by Emilien Leonhardt (Hirox Europe). Mauritshuis.

بتصرف عن مقال تحت عنوان Lapis Lazuli, a Pigment More Precious than Gold للكاتبة Irina Diana Calu، بالإضافة لمصادر عدة.